Le Il Motore y goûte ces temps-ci. Après Pissed Jeans il y a quelques semaines, c’était au tour de Bison BC de rudoyer la salle samedi passé. Les murs doivent encore trembler…

En effet, depuis le premier long jeu Quiet Earth (2008), la formation de Vancouver s’est imposée comme l’une des seules bêtes au pays capable de tenir tête à Mastodon dans un duel de coups de caboches. Néanmoins, même deux puissants albums plus tard, Bison BC n’attire jamais les foules en ville et ce soir ne fait pas exception. Nous ne sommes à peine qu’une centaine quand Bison BC saute dans l’arène…

Peu importe, le Bison rue dans les brancards quelque chose de rare et, malgré la tournée canadienne qui se termine, il ne lâche même pas un seul crachat épais de fatigue. Et que dire de son intensité et son enthousiasme qui ne baissent pas d’un cran, même si Metal Blade a expulsé le bovin de ses rangs cet automne. Vraiment, la passion sort par les naseaux de cette bête à cornes! Faut voir le batteur Matt Wood – une sorte de François Bellefeuille métal  -  maltraiter son tambours avec des airs de sympathique maniaque en transe. La maladie de la vache folle, les humains peuvent poigner ça?

Wetmetal et Teethmarks
Les locaux Wetmetal ont ouvert la soirée avec un speed metal bien exécuté et on salue l’audace de mettre de l’avant un batteur chanteur (quitte à enlever un peu de prestance à l’ensemble). Teethmarks, de leur côté, ont fait honneur à la réputée scène fâchée de Toronto avec un chanteur menaçant qui passe tout le show sur le plancher. Ce type me rappelle son compatriote Chris Colohan (Burning Love, Cursed). D’ailleurs, si vous aimez ces groupes (et les chats), écoutez cette vidéo de Teethmarks:

Pour terminer cet article en beauté, le Il Motore s’apprête à encaisser d’autres coups puissants prochainement. En effet, la formation Nails (dont le dernier disque a été enregistré sous les bons soins de Kurt Balou, ce mythique producteur de crasse) s’amène en ville le 30 avril (ça, c’est trèèès bientôt). Si c’est trop short pour vous, économisez vos bidoux et réchauffez votre cou pour la venue de Kylesa le 13 juin. Oui, le printemps est chevelu et on adooooore ça!

J’avais jamais vu Pissed Jeans en concert avant lundi passé. Matt Korvette, le chanteur, me semblait être une sorte d’électron libre dans le milieu du hardcore grunge (kin, j’t’invente ça, des étiquettes) alors je m’attendais à quelque chose d’assez instable. À ce point? Quand même pas. Écoute, à la première chanson, le type empoigne le skate d’une fille à l’avant-scène et se met à faire des ollies tout en continuant à s’égosiller. Le ton était donné.

Par la suite, Korvette passe le concert à faire des poses de pin-up sur une chaise ramassée aux abords de la scène en gardant un côté pince-sans-rire déstabilisant. Au point où on sait pas trop comment prendre le personnage, mais on a l’impression qu’il vaut mieux garder ses distances…Dans le même genre, t’aurais pas twisté un nipple à Iggy Pop quand il garochait des pleines poignées de beurre de pinottes.

Il y a aussi ce fan pompette (ou sous qui sait quelle influence) qui passe son temps à monter sur scène pour remercier le chanteur ou pour lui faire des fingers (la ligne est si mince entre l’amour et la haine). Un «ami» dont l’habile Korvette se sert pour entretenir une délicieuse tension ambiante (c’t'un show punk, man!). Ladite tension culmine quand, entre deux chansons, le chanteur escorte le trouble-fête à l’extérieur de la salle sous le regard nerveux du batteur…

L’inquiétant personnage mis en scène par Korvette laisse paraître peu de chaleur et, au final, on ignore si le groupe a apprécié son passage en ville. Toutefois, la prestation est solide (car n’oublions pas que Pissed Jeans sont d’excellents musiciens) et on comprend pourquoi Fuse TV a placé la formation sur sa liste des groupes à voir absolument au dernier South By Southwest.

Ultrathin et Solids

Les locaux Ultrathin ont ouvert la soirée de façon convaincante avec un post hardcore bien dodu. Leur premier 7” paru il y a deux ans est presque écoulé alors sautez sur les dernières copies. Par la suite, notre précieux duo Solids a pris le relais avec un show tout en relief et en force. J’en étais presque hypnotisé…c’est peut-être parce que j’avais pas vu le groupe depuis très longtemps ou parce que le batteur a suspendu une lampe au plafond et qu’on l’a fait basculer tout au long du set. Pour vrai, j’ai été incapable de décrocher mes yeux de la lumière; j’dois avoir un papillon de nuit dans mon arbre généalogique. Ou Solids sont rendus vraiment TRÈS puissants.

Vous avez déjà écouté l’album King Of Jeans de Pissed Jeans? Non? Attendez, je dois vous mettre en garde. Ces dernières années, j’ai rarement entendu un album plus agressif. Je ne parle pas de breakdowns poisseux ici, non, ce disque dégage vraiment une énergie malsaine particulière. La crasse et le nihilisme du grunge qui rencontrent la violence et la hargne du bon vieux hardcore. Une fusion parfaite entre Henry Rollins en bobettes et Kurt Cobain en chemise à carreaux. Henry Cobain en bobettes carreautées? Mouin, écoute, j’sais p’us comment te le dire, mais manque pas ça. Des bands de cette puissance, y en a peu. Et le spectacle sera au Il Motore en plus. Et Honeys, le nouvel album, est tout aussi brutal que King Of Jeans. Shit de shit…le show de l’année? Très probable.

Tant qu’à parler de l’étiquette Sub Pop (car oui, ce sont eux qui ont réussi le coup de signer Pissed Jeans), sachez que la mythique formation Mudhoney sera de retour en ville le 1er septembre. Consultez le site de  Blue Skies pour en savoir plus…Profitez-en aussi pour jeter un oeil sur les autres spectacles qui s’en viennent de leur côté. Ils sont en feu!

Pissed Jeans
avec Solids et Ultrathin
15 avril 2013 au Il Motore (179, Jean-Talon Ouest)
16/18$
Une présentation de Blue Skies Turn Black

Photo tirée du Facebook de Pissed Jeans

Ce soir, on a très hâte de voir Every Time I Die, ces vétérans de la scène hardcore qui fêtent leur quinzième anniversaire cette année. On arrive donc au Cercle très tôt, avant l’ouverture des portes. Dans la file, on s’attend à voir plusieurs vieux visages, mais tout indique que la foule sera jeune. Deux gars s’obstinent, l’un tranche: «Ta gueule, man, t’es puceau!». Ok, vraiment très jeune. C’est le signe d’une scène en santé, ça m’émeut.

On comprend vite que la majorité des gens sont venus voir The Acacia Strain, ce groupe hardcore jambon très populaire auprès de la relève. De mon côté, ils me font plutôt penser à une version de Meshuggah qui a coulé ses maths. M’enfin, une telle formation dans une salle aussi exiguë que le Cercle risque toutefois d’être mémorable. Pleuvra-t-il du balcon des kids avec des tatous dans l’cou?

Le programme très chargé – composé de cinq groupes, tous américains – débute avec No Bragging Rights et Hundredth, deux bands metalcore avec des breakdowns et des passages chantés à s’arracher le coeur. J’me demande, là, si on enlevait ces chants larmoyants, ça donnerait quel résultat?

Vanna abonde dans le même sens que les deux premiers groupes, mais la bande de Boston relève l’intensité d’un cran avec une performance impressionnante à se jeter du balcon (ce qu’un gars fera littéralement – et sans blessure -  après avoir vu le guitariste grimper au deuxième étage par la scène). Le meilleur show de la soirée, ce qui n’est pas rien quand Every Time I Die est sur l’affiche…

The Acacia Strain se pointe sur les planches avec leur habituel nuage noir au-dessus de leur tête. «On est Acacia Strain, dira le chanteur Vincent Bennett dès son entrée sur scène, pis on est crissement négatif!» Attends un peu, j’crois qu’il y a un peu de joie de vivre enfouie dans ce groupe, ou du moins chez le batteur. Regarde, il y a quelques échantillons qui semblent pas mal funnées sur la partie électronique de sa batterie…

Quoi qu’il en soit, la majorité du public est venue carburer à la brutalité et à la puissance d’Acacia Strain et c’est soir de fête sur le plancher. Même Bennett doit trouver ça attendrissant…

Avant qu’Every Time I Die ne se pointe sur scène, plusieurs kids quittent le Cercle en racontant comment Acacia Strain était brutal, comment le floor était brutal et comment ils y ont été brutalement brutal…ETID ne doit pas assez faire de chug chug chug j’imagine. Un peu déçu de voir que le chaos anticipé dans un Cercle rempli à craquer n’aura vraisemblablement pas lieu.

Ce scénario me rappele ce concert avec Bring Me The Horizon il y a quelques années où Every Time I Die avait terminé la soirée devant une foule plutôt réduite. Est-ce que le groupe de Buffalo tomberait entre deux chaises dans ce genre de tournée (leurs premiers fans boudant la soirée à cause des groupes de la «nouvelle école» et les plus jeunes trouvant qu’Every Time I Die ne sont pas assez méchants)?

Néanmoins, quand Keith Buckley et sa bande montent sur scène, plusieurs fans sont encore au rendez-vous et dansent sans lendemain…Car Every Time I Die donne encore une fois un concert remarquable et c’est à peine si on sent une petite fatigue (le guitariste Jordan Buckley confiait justement au Voir que c’était plus dur qu’avant de se remettre de leurs concerts assez physiques, merci). Peu importe, ces types demeurent de vraies de vraies…brutes.

Et hop!

Sur scène, Every Time I Die est l’un des groupes les plus redoutables qu’il m’a été donné de voir. Ici, tout les superlatifs s’appliquent : c’est d’la bombe, une tonne de brique, UNE TONNE DE BOMBES !

Avec une telle réputation, c’pas pour rien qu’à Montréal, Every Time I Die a l’habitude de jouer dans les plus grandes salles, comme le Métropolis et le Club Soda par exemple. Le groupe de Buffalo revient d’ailleurs botter les fesses de cette effervescente salle, samedi le 8 mars prochain.

La tournée prévoit également un arrêt à Québec, mais en ce qui concerne ce concert, le scénario est tellement beau que j’ai peine à retenir un petit pipi de plaisir. Voyez-vous, à Québec, sans trop savoir pourquoi (et on s’en fout), des groupes très bien établis sont programmés, non pas dans les grandes salles, mais dans une charmante salle de spectacle plutôt modeste: Le Cercle. Écoute, c’est incroyable, on a déjà pu y voir des artistes comme Hank III, Bouncing Souls et High On Fire de façon très intime. Sur un stage de 2 pieds. Sans clôture. Ni rangée de bouncers. Fou, fou, fou ! Tellement que ça vaut vraiment la peine de faire 2-3h de route pour voir ses bands préférés dans un tel contexte.

Tout ça pour dire que l’improbable est sur le point de se produire : samedi le 9 mars prochain, Every Time I Die jouera au fameux Cercle. Si vous voulez participer à ce festival de la trace de semelle dans le front, tardez pas, les billets s’envolent très vite (le spectacle de Québec serait le seul de la tournée qui ne serait pas soldout).

Événement Facebook de ce spectacle.

Commençons en bombant le torse avec une publicité pour Krispy Kernels, de l’agence Lg2, le seul gagnant québécois dans le volet Films (et l’un des 4 gagnants canadiens).

Poursuivons dans l’absurde avec une pub d’Old Spice (dont la créativité sur le crack est récompensée années après années).

On poursuit dans le délire…et un soupçon de Charlie Sheen.

Si quelqu’un voit venir le punch de cette pub de Canal +, qu’on égorge une brebis sur l’autel de la perspicacité à l’instant.

L’humour  et l’absurdité sont généralement bien accueillies en pub. Au fond, la pub, on veut qu’elle soit comme notre ami cave qui exagère toujours dans les partys pour faire rire ses chums…Mais si cet ami essaie d’être sérieux 30 secondes ou d’amorcer un semblant de réflexion, tout le monde roule des yeux et lui pitch une poignée de chips. Certaines «pubs sérieuses» méritent néanmoins toute notre attention. Comme la pub suivante, qui souhaite sensibiliser au danger de la vitesse en voiture…et des pauvres fruits qu’on n’attachent pas.

Par ailleurs, des pubs beurrent pas mal trop épais, comme celle-ci, de la bijouterie Cartier. Où allons-nous avec ce gros calvâsse d’éléphant?

En fait, les consommateurs sont de plus en plus allergiques à la bullshit publicitaire et au vernis trop éclatant. Depuis quelques années, des stunts dans des lieux publiques figurent donc de plus en plus parmi les gagnants. Cette année, l’offensive de Carlsberg en Belgique est tout simplement géniale.

Seul petit problème, le génie du concept fait ombrage à la marque. «Moi, ma pub préférée, c’était celle de Heineken avec les motards!» que confie une fille à son chum à la sortie du cinéma, le soir de la première. Ça fait penser à ce cas bien réel où les ventes de McDo augmentaient quand…Burger King lançait une campagne!

Un autre stunt tout aussi remarquable, pour la chaîne TNT, prend également place en Belgique. Hypothèse: En Belgique, tout est une mise en scène en puissance. Si vous croisez un motard, n’ayez donc pas peur de lui sacrer une bine sur le bras en lui demandant une bière.  Si vous voyez quelqu’un sur une civière, demandez où sont cachées les caméras. Avertissement: Certains effets peuvent varier.

On m’avertit à l’instant que j’ai atteint la limite de vidéos intégrés dans un billet, mais, tel un Jean-Marc Parent du bloye, je repousse les limites et je présente quelques autres messages.

Ok, la gang, on flash nos lumières pis on poursuit avec une autre campagne brillante qui sacre le frein à main au fond pour nous faire faire un u-turn.

Toujours le temps pour une joke de newfie, mais version suédoise cette fois-ci.

Pour terminer, voici le Grand Prix, créé pour la chaîne de restaurants Chipotle, qui met en scène de petits cochons que tu aurais le goût de piquer sur un cure-dent et de rouler dans le bacon, comme au réveillon de matante Thérèse. Ben oui, je suis envahi par l’esprit des Fêtes. Joyeux Noël!

Lions de Cannes 2012: Festival de films publicitaires
Cinéma du Parc à Montréal (3575, avenue du Parc)
Exceptionnelement jusqu’au 3 janvier 2013
de 8,50$ (13-25 ans) à 11,50$ (adulte)

Cinéma Le Clap à Québec (2360, chemin Sainte-Foy)
Jusqu’au 4 janvier 2013
de 6,50$ (étudiant) à 11$ (adulte)

Le métier de publicitaire vient au 3e rang des professions les moins considérées selon Léger Marketing (juste derrière celle de voleur-d’instruments-de-bands et celui d’ittinérant-qui-se-chie-dessus-dans-le métro-et-qui-trouve-ça-drôle-d’empester). Non, sans farce, juste derrière les métiers de politicien et vendeur de voitures usagées. Pas ben ben plus reluisant, r’marque.

Donc, si vous haïssez la pub autant que votre vieille Tercel 98, vous êtes normaux, mais il faut cependant saisir une nuance. Personne déteste la pub en tant que telle, c’est la mauvaise pub qu’on ne peut pas sentir. David Ogilvy, un grand publicitaire, a déjà dit: « Personne n’affirme qu’un presse rotative est diabolique parce qu’on l’utilise pour imprimer de la pornographie; on l’utilise aussi pour imprimer la Bible. La publicité n’est diabolique que lorsqu’elle vend des objets diaboliques». Bref, la pub est MAL juste quand elle vend des colliers de Pur Noisetier ou du Five-Hour Energy.

Mais pas de danger, on verra pas la face de Marcel Leboeuf dans le best of des Lions de Cannes 2012, ce concours qui récompense les meilleures pubs du monde à chaque année et qui est de retour au Cinéma du Parc. On y verra cependant le délire qu’a imaginé l’agence de Montréal LG2 pour Krispy Kernels. Hummmm des pinottes…

Manquez pas ça, on promet l’une des éditions les plus salées! Hummmm du salé…

Lions de Cannes 2012: Festival de films publicitaires
7 au 20 décembre 2012
Cinéma du Parc (3575, avenue du Parc)
11,50$ (adulte) 8,50$ (13-25 ans)

Les amateurs de punk carreauté ont le coude léger ce soir puisque deux figures de proue du genre sont en ville pour présenter respectivement un nouvel album.

Comme il fallait s’en attendre, c’est à guichet fermé que la soirée débute avec les remarquables Mahones, qui viennent tout juste de lancer Angels & Devils. Ce n’est par contre pas ce nouvel album qui attire l’attention, mais, encore une fois, la divine joueuse d’accordéon Katie Kaboom. J’pense que beaucoup de gens paieraient cher pour qu’elle leur pianote sur le torse…

Question de continuer dans le rayon des charmantes musiciennes, notre chère Felicity Hammer se pointe le bout du nez pour interpréter Merry Christmas Baby avec le groupe. Ouais, Finny McConnell, le leader des Mahones, sait bien s’entourer…

Ensuite, on sort de l’univers celtique le temps d’un spectacle bien tassé de Teenage Bottlerocket. Fat Wreck Chords signe rarement de la marde et ce groupe en est un bon exemple depuis 3 ans. Du 3-chords punk à son meilleur!

Dropkick Murphys commence le concert de façon surprenante avec la première chanson de Signed and Sealed in Blood, le nouvel album à paraître, mais, pas de stress à y avoir, la foule conquise d’avance adorait déjà cette inédite avant même de l’entendre. On accueille tout aussi chaleureusement les 3 autres pièces tirées de ce nouvel album (dont le premier extrait Rose Tattoo). La pré-commande risque d’être bonne…(elle commence le 23 novembre en passant).

Le reste du spectacle me laisse cependant sur ma faim. Bon, avec les années, j’ai appris à tolérer la pièce Citizen CIA (pas meilleure même en version acoustique comme ce soir), mais j’aurais bien pris davantage de succès issus des premiers albums. D’un autre côté, je dois me rendre à l’évidence: I’m Shipping Up To Boston a maintenant supplanter Boys On The Docks comme clou du spectacle.

Tant qu’à chiâler ce soir, j’vais plutôt me concentrer sur la finale. Vous l’aurez deviné, le spectacle se termine par une gang de filles sur le stage pour Kiss Me, I’m Shitfaced, Skinhead on The MBTA et une reprise quelconque (AC/DC dans ce cas-ci, qui n’est pas plus relevée même lorsqu’elle est dédiée à GSP). Décidemment, à moins d’être une fille en quête de son 5 secondes de gloire ou d’être un gars qui espère voir de somptueuses craques de fesse, les finales des shows de Dropkick ont perdu pas mal de magie…

Liste des chansons:

• The Boys Are Back
• Captain Kelly’s Kitchen
• The State Of Massachussetts
• Sunshine Highway
• Bastards on Parade
• Johnny I Hardly Knew Ya
• The Guantlet
• Which Side Are You On
• The Season’s Upon Us
• The Irish Rover
• The Prisoner’s Song
• Don’t Tear Us Apart
• Sunday Hardcore Matinee
• Broken Hymns
• Going Out In Style
• Citizen CIA (acoustique)
• Boys On The Docks
• Rose Tattoo
• Your Spirit’s Alive
• Caps And Bottles
• I’m Shipping Up To Boston
• The Worker’s Song

Rappel:

• Barroom Hero
• Kiss Me, I’m Shitfaced
• Skinhead On The MBTA
• Dirty Deeds (AC/DC)

Ça me frustre quand un artiste en béton se ramasse à jouer devant personne ou quand une création de feu passe dans le beurre. J’te jure, j’en shake…

Par chance, j’ai le privilège de faire partie du jury au GAMIQ, ce qui me donne l’occasion de réorienter les projecteurs (et de canaliser ma frustration dans quelque chose de plus constructif que la production d’écume sur le bord de la gueule). Malheureusement, cette année, j’ai «perdu mes élections» à plusieurs reprises et nombreux sont mes choix qui n’ont même pas passé le premier tour…C’est donc avec la mâchoire serrée à m’en fendre les molaires que je vous présente 6 de ces artistes qui sont restés dans l’ombre totale au GAMIQ 2012.

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1. Get The Shot – Perdition
Catégorie: Album punk de l’année

C’est ben beau l’exploration, mais faut pas la surévaluer au détriment de l’exercice de style maîtrisé. C’est quand même la qualité d’exécution qui permet à beaucoup d’albums de passer l’épreuve du temps.

Tsé, le groupe métal newyorkais Caninus a deux pitbulls comme «chanteurs». Crissement original, on s’entend, mais, même avec des authentiques molosses au micro, Caninus ne fait pas le poids devant des groupes comme Brutal Truth, qui ne réinventent pas le style mais qui l’exécutent à merveille.

Perdition ne réinvente pas le hardcore – et c’est probablement pour ça qu’il a été écarté – mais il s’agit du meilleur album du genre à être sorti du Québec depuis les 10 dernières années. J’imagine que ce disque aurait eu plus de chance si on y avait inséré des feedbacks d’orgue…

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2. Jimmy Target and The Triggers
Catégorie: Nouvel artiste avec le plus grand potentiel

Ces gars-là ont sorti l’an dernier The Reverb Outlaws, le putain de meilleur ep rock’n’roll depuis je-sais-pas-quand. Tout y est parfait: L’exécution est sans faille, certaines trouvailles sont foutument géniales (la pièce West Side Danger) ET les gars portent la moustache. Vraiment, je comprends pas comment on a pu écarter cette bande. À mon avis, c’est simplement que The Reberb Outlaw est passé sous le radar…Le groupe en a imprimé que 300 copies et, dans les médias, un bon album peut se retrouver «noyé» sous une tonne de disques qui ne mériteraient même pas le status de sous-verre.

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3. Bones Malones – Calyptrophone
Catégorie: Album folk de l’année

Bones Malones a comme un bluesman de 60 ans qui fume 3 paquets de clopes par jour de poigné dans la gorge. Juste sa voix unique mériterait un trophée fucké, mais en plus, ce deuxième album du gaillard se démarque du gros blues classique et contient des arrangements originaux. Je souhaite à notre Tom Waits local de scorer un jour avec une fille de Canailles pour espérer avoir la visibilité qu’il mérite.

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4. GrimSkunk – Set Fire!
et
5 . Planet Smashers – Descent Into The Valley Of…
Catégorie: Album punk de l’année

Dans un monde assoiffé d’innovation, des punks de 35-40 ans attirent moins l’attention que des étudiants en art avec des cagoules, mettons. Moi-même, j’étais pas trop chaud à l’idée d’écouter les énièmes albums de GrimSkunk et de Planet Smashers (je ne suis pas un punk à puncho et les chemises fleuries me rendent violent). Par contre, je doit admettre que l’album de GrimSkunk transporte autant que leurs classiques premiers efforts (et je certifie que l’écoute s’est fait à jeun). Du côté des Smashers, on peut fredonner à peu près toutes les chansons après une seule écoute. Rien de nouveau sous le soleil, mais bordel, ça veut quand même dire quelque chose!

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6. Lake Of Stew – Hey Bully
Catégorie: Vidéoclip de l’année

L’animation et les dessins de ce clip sont d’une telle qualité que je pensais qu’on avait tout simplement repris une sorte de vieux bootleg de Felix the Cat, mais non, ce clip a été spécialement réalisé pour notre regretée et ragoûtante formation! Je sais pas si un groupe québécois a bénéficié d’un dessin animé aussi professionnel ces dernières années, mais moi, j’en connais pas. C’pas tout, une caméra HD et After Effects!

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Note: Le GAMIQ 2012 a récompensé les artistes s’étant illustrer entre le 1er juin 2011 et le 31 mai 2012.